众芳摇落独暄妍，
占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，
暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，
粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，
不须檀板共金樽。
梅花自古以来就以其独特的花期和形象，蕴含着对傲立不群、高洁的隐喻象征。琴曲《梅花三弄》以借物咏怀的手法，表现了梅花从零星一两枝到凌霜傲雪的场景，以梅花的傲然挺立象征着中国古代传统文人高洁的志向。
一、历史背景
此曲最早见于明初朱权的《神奇秘谱》( 1452 ) ，其后续见于明清以来其他26种琴谱，是深受琴人喜爱的琴曲。在清代的《琴谱谐声》( 1820)中，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。近代琴家也常用于琴曲独奏，而且琴家演奏谱本也各不相同。
相传《梅花三弄》原是笛曲，为东晋大将桓伊所作，此说源于《晋书》。桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之”。桓伊善吹笛在当时很有名气，王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演奏。一次，徽之乘船赴京师，中途泊舟，巧遇桓伊从岸上走来，于是请桓伊吹奏，桓伊也久仰徽之名，便欣然下车，吹了一曲《梅花三弄》，笛声悠扬悦耳，奏罢上车扬长而别，客主不交一言。
但作为笛曲的《梅花落》或《梅花三弄》，何时被何人移植为古琴曲，则不得而知。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今，此说尚无其他佐证。从乐曲内容来看，明清琴曲中的《梅花三弄》，与南朝至唐的笛曲《梅花落》表现怨愁离绪的情感内容似有不同，主要是以梅花凌霜傲寒，洁白芳香之气质喻中国文人坚贞不屈的节操与品格，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴，其音清爽，有凌霜之趣”，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。
二、琴曲赏析
曲调开始主要是营造一种初冬时节，阴云密布、冷雾弥漫，梅树隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。音节平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，该段动静相谐的对比、明暗的反差衬托，使得梅花的寒香之美油然而生。
梅花一弄：
一度，初冬时节，梅树枝干枯涩、枝头开花稀少，欲露还藏，在清冷的夜风中萧瑟抖动。
音节第一次在泛音段出现，声音渺小、微弱细腻，表现梅花迎着寒冷严冬到来的顽强挣扎的心态。
该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。
梅花二弄：
二度，深冬时节，梅树枝干饱满，梅花大片的绽放，满树飘红，尤其在漫天飞雪当中不畏严寒、傲然绽放。
音节第二次在实音段出现，表现梅花在寒冬飞雪中傲放的姿态。
该段的弹奏要讲究坚实有力、充满古风之味，可以说这一部分是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。
梅花三弄：
三度，残冬时节，梅树枝桠开花硕大，更有绿芽相伴，在带有冰凌的溪水旁戏弄着花影、叶影、月影，象征着冬去春来，万物开始复苏。
音节第三次高音出现，而且伴有颤音，说明春天要到了，有一种非常喜悦欢快的节奏情趣，而且后面快板就可以听出这种感觉了。
该段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。
尾音
音节最后结束的时候，节奏放慢，体现梅花在春天到来时节，心情也可以慢慢放开来欣赏阳光，慢慢在春光中，梅花慢慢凋谢零落的心情。
小结
在近现代，《梅花三弄》被改变为古筝曲，琵琶曲等；现代作曲家王建中先生将其改编为钢琴独奏曲。陈其钢创作了大提琴协奏曲《逝去的时光》，将梅花三弄中的素材改编为大提琴和交响乐队的形式。鲍元恺创作了《古琴与弦乐五重——梅花三弄》等等。
琴曲《梅花三弄》的改编保留了古曲原有的东方韵味，又进行了独特的处理和创编。即全面的体现了中国传统文化的独特性，也用了创新的方式传播中国文化。
历代琴家以“以最清之声写最清之物”来形容琴曲《梅花三弄》。他既承载了中国的历史和文化，也在近现代有了新的发展。《梅花三弄》作为古琴十大名曲之一，拥有着经典艺术作品超越时代性的魅力和价值。
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编辑 |郑慧敏
审核| 东佳书院
