《流派琴曲精讲》最新一期的节目，我们邀请了沈阳音乐学院古琴专业教授、硕士生导师朱默涵老师，她将带领大家从科学的历史观及中国传统文化传承、传播等角度，探讨川派古琴艺术的流变方式。
川派古琴艺术，与其他流派一样，属于地域文化。众所周知，川派古琴艺术始于清代咸丰年间。四川青城山一位名叫张孔山的道士精通琴技，数年间他将他的琴艺传授给了顾玉成、叶介福等弟子。
随着时间推移，川派古琴艺术经过不断发展，在历经几代家学传承和琴社传播后，越来越多的琴人开始学习川派古琴艺术。
值得一提的是，顾氏的几代琴人以及当代的“曾家”，都对川派古琴艺术的传播做出了卓越贡献。
岁月的积淀使得川派古琴形成了独特的艺术风格。唐书《乐志》中记载：“吴声清婉，若长江广流绵延徐逝，有国士之风；蜀声趮（通“躁”）急，若激浪奔雷，亦一时之俊也...”
不难看出，相比“吴声”，“蜀声”更迅速急切、热烈奔放。而川派的代表人物及著名文献琴谱，如《天闻阁琴谱》《沙堰琴编》和《百瓶斋琴谱》等，都成为了我国非物质文化遗产的重要内容之一，深深影响着后世的琴人。
下周《流派琴曲精讲》栏目将为大家带来川派经典曲目——《鸥鹭忘机》的第一课精彩讲解，敬请期待吧~
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